Hamburg war der Höhepunkt.

von Torsten Boye

Ich selbst habe inzwischen schon einige Pink-Floyd- (1987er Inkarnation), Roger-Waters- und David-Gilmour-Konzerte gesehen, aber jenes vom gestrigen Abend war für mich der Höhepunkt. Waters und die anderen tollen Musiker spielten mit einer wahnsinnigen, für jeden im Publikum sicht- und spürbaren Freude!
Dieser Funke sprang sehr schnell auf uns alle über und wir brachten die Color-Line-Arena mit unserem befreiend herausgeschrienen "We don't need no education, we don't need no thought control." beinahe zum Einsturz ...

Roger Waters in der Color-Line-Arena.
Fünf-Sterne-Klassiker statt aufgewärmter Revival-Happen

Von Lutz Wendler

Hamburg - Was ist das für ein Rock-Konzert, bei dem Fans im Anzug per Taxi vorfahren? Wo nebenan auf dem Parkplatz reichlich Pkw der gehobenen Mittelklasse stehen. Und die Generation 50plus aus Norddeutschland, Dänemark und sogar Osteuropa anreist, um sich an die "Happiest Days of Our Lives" zu erinnern - auf gepolsterten Stühlen in der Color-Line-Arena.

Die Antwort klingt paradox: Roger Waters' Programm "The Dark Side of the Moon - Live", das seit 2006 weltweit unterwegs ist und am Donnerstag in Hamburg Station machte, setzt als Rock-Konzert Maßstäbe, obwohl es eher an große Oper erinnert. Der Clou an der Sache ist, dass Waters sich der Klassizität
seiner Pink-Floyd-Songs bewusst ist und sie auf höchstmöglichem Niveau inszeniert. Was anders klingt und aussieht als bei Kollegen, die als Altherren-Band auftreten und routiniert ihr Best-of runterschrammeln. Oder bei einem chronisch schlecht gelaunten Alt-Barden, bei dessen Eigeninterpretationen das Publikum auf gute Tagesform hoffen muss.

Waters hingegen gelingt eine Gratwanderung: Sein Konzert ist über jeden Revival-Verdacht erhaben, aber er improvisiert auch nicht, sondern nimmt seine Songs als das, was sie sind: zeitlos nämlich. Und obwohl sein Programm, nicht zuletzt durch die Synchronisation der Musik mit Video- und Lasershow, kaum Spielraum für Spontaneität lässt und in Hamburg wohl nicht anders rüberkommt als in Buenos Aires, entsteht Emotion. Denn Waters hat das eigene Werk zu einer persönlichen Geschichte gemacht, mit der jeder etwas anfangen kann.

Das beginnt schon, bevor die Band die Bühne betritt, die zunächst ganz Fifties-Stillleben ist. Im Zentrum der Projektion steht ein Riesen-Röhrenradio. Irgendwann kommt eine Hand ins Bild und wechselt den Sender, von Vera Lynn zu Elvis, von Abba zu "My Funny Valentine", bevor "In the Flesh" von "The Wall" direkt ins Konzert hineinführt. Es folgt mit "Set the Controls for the Heart of the Sun", "Shine on You Crazy Diamond" und "Wish You Were Here" eine zärtliche Hommage an das 2006 gestorbene Pink-Floyd-Gründungsmitglied Syd Barrett. Danach die Erinnerung an den 1944 gefallenen Vater, die mit zwei Songs des anti-militaristischen Albums "Final Cut" übergeht in die Kritik des Irak-Krieges. Zu Comic-Bildern erzählt Waters die suggestiv-wirksame Story von "Leaving Beirut". Und zu "Sheep" von "Animals" fliegt ein propellergetriebenes Schwein mit Anti-Bush-Slogans durch die Arena.

Herzstück ist das komplett gespielte, der Tour den Titel gebende Album "The Dark Side of the Moon". Und hier gelingen der exzellenten Band - beispielsweise in Graham Broads perkussivem Einstieg zu "Time" oder im Gitarren-Jam von Dave Kilminster und Snowy White nach dem swingenden Mittelteil von "Money"
- Momente, bei denen man sich wünscht, dass sie nicht aufhören. Schließlich stellt der entspannt-freundliche Waters seine von Gitarrist Andy Fairweather-Low bis hin zur Backing-Vokalistin Katie Kissoon exzellent besetzte Band vor und startet die üppige "The Wall"-Zugabe mit "The Happiest Days of Our Lives"
- nach fast drei Stunden ist klar, dass es glückliche Tage ohne Haltbarkeitsdatum gibt.

Info: Torsten Boye

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